Stary Browar - Koncerty letnie na Dziedzińcu Sztuki

POZNAŃ - Stary Browar - www.starybrowar.pl
wszystkie koncerty godz. 21.00, wstęp wolny

08.07 PT KOBIETY
09.07 SB NEANDERTHAL ALIEN + Dean Bowman (USA)
15.07 PT SNOWMAN
16.07 SB ROBOTOBIBOK
22.07 PT OLD TIME RADIO
23.07 SB SING SING PENELOPE
29.07 PT MORDY
30.07 SB 100NKA

05.08 PT MUTIWITAMINA
06.08 SB THE DELONS
12.08 PT GRIBOJEDOW
13.08 SB LOCOSTAR
19.08 PT Skandynawski Weekend Jazzowy: THEO JORGENSMAN + OLEŚ + OLEŚ
20.08 SB Skandynawski Weekend Jazzowy: TRZASKA/NIELSEN/UUSKYLA UNFORGIVEN TRIO
26.08 PT 15 MINUT PROJEKT

poniżej szczegółowe informacje o koncertach lipcowych:

08.07 PT KOBIETY

GRZEGORZ NAWROCKI - śpiew gitary
NELA GZOWSKA - śpiew gitara basowa
KAROL PAWŁOWSKI - perkusja
PAWEŁ NOWICKI - wibrafon, instrumenty klawiszowe

KOBIETY powstały wiosną 1999 w Trójmieście. Zespół stworzyli Grzegorz Nawrocki i Anna Lasocka.

Razem z Przemkiem Momotem grającym na perkusji i z zaproszonymi gośćmi zespół nagrał pierwszą płyta "Kobiety", wydaną przez Biodro Records, w grudniu 2000. W ciągu dwóch kolejnych lat z KOBIETAMI grali Krzysztof Topolski na perkusji (Arszyn, Ludzie) i Jacek Lachowicz na instrumentach klawiszowych (Ścianka).

Od czerwca 2002 na perkusji w KOBIETACH gra Karol Pawłowski. W tym składzie: Grzegorz Nawrocki, Anna Lasocka i Karol Pawłowski, na przełomie 2003/2004 zespół nagrał drugi album "Pozwól sobie", wydany przez trójmiejskie wydawnictwo Mandarynka. Gościnnie na płycie wystąpili: Paweł Nowicki (Kwartludium) na wibrafonie, Maciej Cieślak (Ścianka) na instrumentach klawiszowych, Mikołaj Trzaska, (Łoskot, OleśTrzaskaOleś, ex Miłość), na saksofonie barytonowym, Adriana Zjawiona na waltorni i Mariusz Stawski na puzonie.

Po zakończeniu nagrań do zespołu dołączył Paweł Nowicki. Od lutego 2004 KOBIETY są znów kwartetem.

Koniec roku 2004 przyniósł kolejną zmianę w składzie - KOBIETY grają bez Ani Lasockiej. Do zespołu dołączyła basistka - Nela Gzowska.

Grzegorz Nawrocki swoją pierwszą grupę prowadził w Berlinie w latach 1989-93. Po powrocie do Trójmiasta założył zespół Ego, który działał do 1998 i wydał album "Światowid" w niezależnym wydawnictwie Antena Krzyku. Oprócz działalności w swoich macierzystych zespołach, Grzegorz współpracował z innymi muzykami sceny niezależnej, między innymi z Tymonem Tymańskim, Olafem Deriglasoff, Robertem Brylewskim, występując gościnnie na ich płytach ( Kury, Yugoton ).

Nela Gzowska do momentu rozpoczęcia współpracy z KOBIETAMI była gitarzystką zespołu o mrocznej nazwie SALUMINESIA grającej muzykę post-rockową.

Karol Pawłowski jest współtwórcą trójmiejskiej grupy Multiwitamina, z którą nagrał płytę "Multiwitamina". Współpracował z Jerzym Mazzollem i z grupą Miłość.

Paweł Nowicki jest współtwórcą zespołu Kwartludium wykonującego muzykę współczesną. Grał z grupą Pink Freud, z którą nagrał dwie płyty "Zawijasy" i "Sorry music Polska". Współpracował między innymi z Tomaszem Gwincińskim i z Jerzym Mazzollem.

KOBIETY koncertowały na żywo w Studio im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce (marzec 2001 i marzec 2004). Utwór Marcello ukazał się na kilku kompilacjach, m.in. "Trójkowy Ekspress". Utwór Notre Lune znalazł się na wydanej przez Tamizdat składance "New Music From Central & Eastern Europe" (2001). Muzyka z płyty "Kobiety" została wykorzystana w produkcjach filmowych (m.in."Segment'76") . Tytułowy utwór z płyty "Pozwól sobie" został uznany przez Porcys.com za jeden z najlepszych singli 2004 roku.

Zespół występował na festiwalu artystów miast nadbałtyckich ArtGenda2002 w Hamburgu. W 2004 roku w październiku KOBIETY zagrały w Paryżu w ramach Dni Polskiej Kultury Nowa Polska. KOBIETY gościły również w emitowanym w Polsacie programie Kuby Wojewódzkiego.

Anna Lasocka i Grzegorz Nawrocki - jako Warszawa Gdańska , zaśpiewali w utworze Brygady Kryzys Centrala, zrealizowanym przez Andrzeja Smolika (wiosna 2002) oraz w utworze zespołu Maanam Luciolla , zrealizowanym przez grupę Agressiva 69 i Leszka Kamińskiego (wiosna 2003). Utwory te ukazały się na płytach wydanych przez 3 Program Polskiego Radia w serii "Trójkowy Express".

09.07 NEANDERTHAL ALIEN + Dean Bowman (USA)

Rob Armus (Canada) - saxophone
Nemanja Rebic (Serbia) - guitar, loops, vocals
Bernt Nellen (Germany) - drums, percussion
Ranjit Prassad (India) - electric & double basses, vocals
feat. Dean Bowman (US)

Międzynarodowy projekt złożony z pięciu muzyków mieszkających w Amsterdamie.
Muzyka NA oparta jest na improwizacji, łączy ze sobą wpływy różnych kultur :
od jazzu, funk'a, rock'a, jungle, drum'n'bass, po szeroko pojętą muzykę etniczną
(bałkańską oraz indyjską).

Z grupą wystąpi gościnnie amerykański artysta Dean Bowman, nazwany przez Sue Mingus "najważniejszym jazzowym wokalistą od czasów Bobby McFerrinea", jest jednym z najbardziej eklektycznych wokalistów, łącząc elementy jazzu, awangardy, gospel i hard rocka. Oprócz działalności solowej, nagrywał m.in. z Donem Byronem, Lesterem Bowie, Uri Caine, Jane Bunnett, Elliott (E#) Sharp, Stanleyem Cowellem i Dewey Redmanem, choć największą popularność przyniosła mu 5-letnia współpraca z Davidem Fiuczynskim.

15.07 SNOWMAN

Idea działającego w Poznaniu zespołu SNOWMAN, powstała na przełomie lipca i sierpnia 2002r, jednak faktyczną działalność zapoczątkował pierwszy koncert w styczniu 2003r. w Klubie Polskich Nieudaczników w Berlinie, który towarzyszył wernisażowi fotografii portretowej autorstwa Julii Szubert.

Od samego początku muzyce towarzyszyły wizualizacje. Na pierwsze koncerty przygotowywał je Mateusz Siwek, potem do prac nad nimi dołączyła też Julia.Początkowo dynamikę i przestrzeń nadawali muzyce Cj Molo (Maciej Molewski- najbardziej zasłużona charakterystyczna postać poznańskiej sceny klubowej) oraz Grześ - basista. Molo odpowiedzialny był za tętno-puls, transowość, siódmy wymiar. Jego elektronika oscylowała między delikatnością Mum, klaustrofobicznością Muslimgauze, a minimalnością Aphex
Twin. Bardzo często pojawiały się elementy etniczne ze stajni realworld.

Uzupełnieniem dla beatu i loopów były transowe linie basu. Do tej zwartej, jak najbardziej low-fi, struktury dochodziły ciepłe analogowe brzmienia klawiszy, przestrzenna niepokojąca gitara i zdecydowanie nie-klubowy wokal. Akustykiem był wielki przyjaciel zespołu dj Shorty (Wojtek Wojciechowski z team`u Liga Polskich Bitów). Z całości powstał swego rodzaju most między dwoma teoretycznie odmiennymi nurtami.Przełomem było pojawienie się wśród instrumentarium saksofonu tenorowego (Paweł Postaremczak) i niedługo później - perkusji (Daniel Karpiński), która po odejściu z zespołu Cj'a Molo, zajęła miejsce samplera.

Od tego czasu skład jest niezmienny. Muzyka zaczęła ewoluować od długich, transowych kompozycji w stronę melodii, konkretu, dziwniejszych - cieplejszych brzmień, szczegółu i klimatu. Był to też moment, który zapoczątkował czas poznawania się na nowo, czas wypracowywania wspólnego języka i docierania się sekcji. Stare kompozycje były poddawane powtórnej aranżacji, nowe coraz bardziej okazywały się odsłaniać muzyczną różnorodność drzemiącą w tym składzie i dodawały sił do dalszej pracy nad strukturami utworów i brzmieniami.Maj i czerwiec 2004 zaowocowały udziałem zespołu w Festiwalu "Nowe Nurty" oraz stworzeniem ścieżki dźwiękowej dla Teatru Usta Usta do spektaklu "Driver", który premierę miał podczas Festiwalu Teatralnego "Malta". W lipcu zespół wziął udział w konkursowej części Festiwalu Rockowego w Węgorzewie, na którym otrzymał wyróżnienie za przekaz sceniczny, a także na prestiżowym Gdynia Summer Jazz Days. Miesiąc później Snowman pojawił się wraz z innymi zespołami z Europy Środkowej na Festiwalu Muzyki Alternatywnej "Globalbeat" w Krotoszynie. Zdecydowanie najważniejszym z występów tego roku był dla zespołu support przed koncertem brytyjskiej grupy Archive w warszawskiej Stodole. Aktualnie zespół nagrywa studyjnie materiał na
pierwszą płytę.

16.07 ROBOTOBIBOK

Skład zespołu:
Jakub Suchar - perkusja
Marcin Ożóg - kontrabas
Maciej Bączyk - gitara, ARP Odyssey
Adam Pindur - saksofon
Artur Majewski - trąbka.

Robotobibok - wrocławski zespół "trip-jazzowy". Grają muzykę taneczną, która łączy w sobie style funk lat 70/80, jazz, jungle, techno. Zespół wykorzystuje brzmienia instrumentów analogowych ARP Odyssey, Moog w połączeniu z pętlami sekcji rytmicznej. Zwarta sekcja dęta grająca na tle szerokich plam gitary powoduje, że muzyka Robotobiboka kojarzy się z muzyką filmów szpiegowskich z lat 70-tych.

Liderem zespołu jest Jakub Suchar współpracujący z Tomaszem Gwincińskim, który jednocześnie jest producentem pierwszej wydanej przez Vytvornię OM oraz OPT płyty pt. "Jogging" . [wp.pl]

Muzyka tej formacji jest obecnie intrygującą wypadkową M-Basu i freebopu. Aktualny repertuar pochodzi z najnowszej płyty "Instytut Las" i nie brak w nim nawiązań do harmolodyki, post-rocka i drum 'n' bassu. Nadal w brzmieniu tej grupy spory udział mają syntezatory analogowe, choć moim zdaniem powoli zespół coraz większą uwagę przywiązuje do bogactwa i zróżnicowania czysto akustycznych harmonii.

U Robota ścina z nóg mentalna dojrzałość muzyków - kapitalnej sekcji rytmicznej, która robi wycieczki w gęste jungle i solistów (Maciek Bączyk z AGD, saksofonista Adam Pindur). Motoryczna fuzja jazzu, rocka, szlachetnego electro i drum'n'bassu - to dobra rekomendacja dla kapeli, która na żywo wypada czasem jeszcze lepiej. Kapitalnie zrealizowana i wyprodukowana (z pomocą Tomasza Gwincińskiego) płyta pokazuje, że na alternatywnym rynku nie wszystko musi brzmieć zgrzebnie i zalatywać NRD-owskim jazzem."

Trzecią płytą grupy są wydane w 2004 r. "Nawyki Przyrody".

22.07 OLD TIME RADIO

Wszystko zaczęło się 21 marca 2001 roku w Gdyni na koncercie niemieckiej formacji Tarwater. Właśnie wtedy Tomek, Magda i Piotr postanowili spróbować nagrać razem kilka piosenek. Na początku miał być post-rock, ale szybko okazało się, że założenia to jedno, a umiejętności i pomysły to drugie. Tak powstał zespół Old Time Radio, bardziej niż Tortoise inspirujący się dokonaniami The Smiths, Mojave 3, Hood, Low czy formacjami spod znaku Morr Music. Na początku próby odbywały się nieregularnie, a całe przedsięwzięcie miało raczej charakter towarzyski. Po prostu raz na jakiś czas Magda i Tomek przyjeżdżali do Piotra, zjadali ciasteczka i wypijali herbatę, czasem przy okazji nagrywając jakiś utwór. Stopniowo zaczęli te spotkania traktować coraz poważniej-stały się bardziej regularne a utworów przybywało.

Zespół postanowił (raczej dla zabawy niż z nadzieją na "odkrycie") wysłać swój materiał do szefa Sissy Records - U-zka. I nagle okazało się, że to ich senne granie nawet się komuś podoba. U-zek zdecydował się umieścić dwa utwory formacji na składance Projekt SI 031. Tym samym Old Time Radio znaleźli się na jednej płycie m.in. z Silver Rocket, Homosapiens, Kristen czy z muzykami Ścianki. Potem pojawiły się propozycje wykonania remiksów Ścianki i Smolika, z których zespół oczywiście skorzystał. 4 sierpnia 2003 roku ukazała się kolejna tematyczna składanka Sissy - "Sissy Sleeper" zawierająca utwory takich wykonawców jak Arab Strap, Saint Etienne, The Notwist czy Sparklehorse, promowana kompozycją Old Time Radio "Snowy". 8 marca 2004 roku to długo oczekiwany dzień premiery debiutanckiego albumu zespołu. Album poprzedziła split-epka (premiera 23 lutego), gdzie obok utworów Old Time Radio "Your Voice" (do którego teledysk zrealizował Łukasz Krypel) i "Smilesong" znalazły się kompozycje Jacka Lachowicza.

23.07 SING SING PENELOPE

Zespół powstał w 1996r roku w wyniku przeobrażeń ideowych jakie miały miejsce na łonie działającej jazz-rockowej grupy - Jaskinia. Założyli go aktywni i uznani muzycy z nurtu jazzu, postrocka i awangardy.

Stały skład tworzy obecnie pięciu muzyków tj.:

Rafał Gorzycki (Maestro Trytony, Ecstasy Project Trio, 3 Metry) perkusja
Daniel Mackiewicz (Variete, Mazzoll Supersam)- Rhodes piano
Patryk Węcławek (Ecstasy Project Trio, Gwinciński trio) - fretless bas
Wojciech Jachna ( "Mordy", Dubska) trębacz o niespotykanym, aksamitnym tonie .
Tomasz Glazik (Kult, Kazik, 5 syfon) - saksofon tenorowy, barytonowy

Po 3 latach twórczej pracy latem 2004 r. zespół nagrał swój debiutancki materiał w Studio "Butelka" w Toruniu (realizator - Michał Czerw). Premiera tej plyty odbyła się 29.03.2005 roku, nakladem warszawskiej wytworni Tone Industria

Wszyscy członkowie kwintetu brali udział w ważnych wydarzeniach muzycznych :

Jazz Jamboree, Warsaw Summer Jazz Days ,Gdynia Summer Jazz Days, Nokia Jazz Fair,Big Jazz Ear - Budapeszt ,Construction in Process - Poland 2000 , Rok Polski w Austrii, Francji, Tydzień Jazzu -Berlin 1999 ,Guitar City i wiele innych.

Współpracowali z :, Peter Kowald, Jon Rose, O.Magieres, P.Friis-Nielsen, N.Winther, C.Irgens-Moller, John Dobie, Brandon Furman, Loco Richter, Tomasz Szukalski, Hanna Banaszak, Krzysztof Herdzin, Miłość, Ryszard Tymanski, Marek Kazana, Olo Walicki, Mikołaj Trzaska, Maestro Trytony, Jorgos Skolias, Filharmonia Pomoska, Teatr Polski w Bydgoszczy, Teatr "Stary" w Krakowie, Fire Birds.

29.07 MORDY

Bartek Adamczak - perkusja;
Marcin Dymiter - gitara elektryczna, głos ludzki, efekty (Emiter);
Grzegorz Welizarowicz - gitara basowa i elektryczna, głos ludzki, taśmy
Wojciech Jachna - trąbka

Muzyka którą wykonują, określana jest przez samych muzyków terminem off roots:
elementy muzyki dub, roots, jazz, folk, współistnieją z brzmieniami nowej muzyki , energią punk, elektrycznymi eksperymentami oraz improwizacją.

mordy współpracują z teatrem, komponują muzykę do spektakli: Teatru Dada von Bzdülöv, Anny Steller, Magdaleny Reiter. Z Mikołajem Trzaską tworzyli GAMADISCO.

Otwarta forma i improwizacja powodują, iż nasz koncert może mieć niespodziewany przebieg, a duch off roots przyniesie słuchaczom trochę radości.....Muzyka jest wszędzie

Zespół powstał w Sopocie na przełomie 1993/94 roku. Założycielami byli trzej amigos Tomasz P. Lewandowski (gitara, bas, głos), Tomasz Rogoś (perkusja i conga) i Grzegorz Welizarowicz (bas, gitara, głos).

Tomek Lewandowski związany był wcześniej z gdańską formacją SEX IN HEAVEN, w której skład wchodzili założyciele WIELORYBA - min. Robert "Łysy" Suszko. Grzegorz grał wcześniej w formacji podwórkowej CIEPŁY BRAT, a od lata 1993 do jesieni 1998, współtworzył EGO. Pierwsza nazwa zespołu to KOLOR, później ŚWIATOWEJ SŁAWY ŚPIEWACZKA i, w końcu, MORDY. W początkowym okresie działalności współpracują z nami okazjonalnie: Leszek Niezabitowski (gitara) i Mirka - sopocka skrzypaczka punkowa znana min. z występów z WŁOCHATYM.

Próby odbywają się na strychu sopockiego Zakładu Fizykoterapii przy ulicy Kościuszki dzieki wsparciu Mamy Grzegorza, która szefuje ośrodkowi.

W 1996 roku do zespołu dołacza Marcin Dymiter z EWY BRAUN. Powstaje materiał na pierwsza płytę zespołu. Nagrywamy ją w studiu im. Adama Mickiewicza w Sopocie na przełomie 1998/99 roku. Realizuje Maciej Cieślak i Marcin Dymiter. W utworze Canto de Cao swój portugalski tekst śpiewa przyjaciółka Monika "Gąbka" Tomczak.

26.02.1999 gramy pierwszy koncert na festiwalu Tripolis Underground Mix. W grudniu 1999. Marcin i Grzegorz (przy gościnnym udziale Bartka Adamczaka nagrywają muzykę do spektaklu teatralnego przygotowanego przez TEATR DADA VON BZDULOV i jego tancerkę Annę Steller.

Po roku szukania wydawcy, Arek Marczyński z Anteny Krzyku Unc. decyduje się wydać materiał. Płyta Normalforma ukazuje się wiosną 2000. Wkrótce potem Tomek Rogoś odchodzi z zespołu. Nowym perkusistą zostaje Bartek Adamczak, były pałker EGO, z którym Grzegorz i Marcin współpracowali w CHLUPOCIE MÓZGU, z Jackiem Staniszewskim (gitara) i Przemkiem Dyakowskim (saksofony); i w GAMADISCO - z Dymiterem na gitarach. W lipcu 2000 nagrywamy domowym sposobem drugi materiał, który ujrzał światło dzienne w styczniu 2002 roku jako "Zapiski ze strychu". Płytę wydaliśmy samodzielnie. W dwóch utworach śpiewa Bożena Zezula - aktorka teatru DADA VON BZDULOV. We we wrześniu 2000 jedziemy na trasą do Dani (z której, zdjęcia). Grzegorz wyjeżdża na rok do Californi, USA. Poznaje tam podstawy afrykańskich bębnów pod kierunkiem nauczyciela Nana Yaw Asiedu i jego grupy ILE AYAN, studiuje teratr Chicano i ustną tradycję społeczności meksykańskiej mieszkającej na Południowym-Zachodzie USA.Marcin nagrywa i wydaje swój solowy materiał jako EMITER.

Mordy w trio grają koncerty i przygotowują trzeci materiał. W nagraniach zrobionych na strychu na kilka mikrofonów, biorą także udział: Joanna Charchan (saksofony) i Bożena Zezula. Realizuje Cezary Joczyn. Mix materiału ma miejsce 30.08.2001. W sierpniu 2001 Grzegorz wraca do kraju. Tomek Lewandowski odchodzi z zespołu, aby zająć się filmem i fotografią. Zespół znowu w trio. Marcin, Bartek i Grzegorz szykują nowy materiał.

W listopadzie 2001 Grzegorz i Robert Suszko nagrywają muzykę do solowego spektaklu Anny Steller "La Luta Continua". Styczeń 2002 Marcin Dymiter opuszcza zespół Ewa Braun. Po ponad rocznych staraniach nakładem Post Post c/o rockers publishing z Wrocławia w kwietniu 2003 wychodzi najnowsza płyta Mord "Of Fruits" oraz powstaje teledysk do utworu "Zmora" zrobiony przez Max"a.

Koniec maja 2003 to dla nas czas nagrań. Nagrywamy na strychu nasz 4 materiał. Numery są długie. Płyta "Antrology" z tym materiałem ukazuje się w październiku 2004 nakładem Tone Industria. W październiku i grudniu 2004 Mordy biorą udział w festiwalu Sezon Polski we Francji i grają obok Pieces of Brain, Robotaobiboka, Pustek, Band of Endless Noise.

30.07 100nka

Zespół powstał na bazie So.netu, rozwiązanego przez perkusistę Przemysława Borowieckiego i kontrabasistę Adama Stodolskiego. Po spotkaniu z gitarzystą Tomkiem Lesiem wyjechali pod Oslo i tam, w stodole, ich muzyka przetarła się w walce z przysłowiowym snopem siana. Po powrocie nagrali "ZIMNĄ PŁYTĘ" we wrześniu zeszłego roku w krakowskim klubie Alchemia, a wydali ją w grudniu nakładem prestiżowej wytwórni Not Two Records. Oprócz podstawowego tria na albumie w czterech utworach słychać również saksofonistę i klarnecistę Mikołaja Trzaskę.

Zimna płyta pobrzmiewa po części jak Medeski, Martin and Wood, po części jak Robotobibok. Jest mocny akcent gitary, która tańczy pomiędzy mocnym groove'em sekcji rytmicznej. Tempo jak w nowoczesnym jazzie, jednak elektroniki brak. Płyta raczej oszczędna w brzmieniach, ale nie da się od niej tak łatwo oderwać. Zdecydowanie bardziej przystępna od "robocich" kompozycji. Bardzo przyjemna dla ucha, także do lekkiego tupania nóżką. Muzyka z korzeniami jazzowymi, ale przeznaczona także dla smakoszy wszystkich "odmian jazzów nowoczesnych".

Muzycy poszukują nowych przestrzeni w muzyce akustycznej i okołojazzowej dodając do tego odrobinę gitarowej elektroniki, a ich bazę stanowi groove i improwizacja. Zafascynowani klasykami takimi jak Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman oraz współcześnie grającymi: Tim Bern, Jim Black, Elery Eskelin, Medeski Martin i Wood, DJ Logic, Yuka Honda i inni, tworzą świat dzwięków łączący w sobie nowoczesność z klasycznym podejściem do muzyki jazzowej.

90-cio letni kontrabas, bębny z 56` roku i gitara z ogromną elektrownią. To wszystko sprawia, że zespół nie tylko muzycznie,lecz pod każdym względem łączy ze sobą klasykę i współczesność, oldschool i nowoczesność. "

100nka to nowoczesny... rockowy jazz. Na pewno nie jazzowy rock. Zimna płyta nie jest zimna, wręcz pachnie energią.

www.100nka.pl

info: organizatorzy